亨利·朱利安·费利克斯·卢梭（Henri Julien Félix Rousseau,1844年5月21日－1910年9月2日)。亨利·卢梭是法国卓有成就的伟大画家也是法国后期印象派画家。卢梭生于法国西北部的拉瓦尔市。父亲朱利安·卢梭是马口铁工匠。青年时期他当过军乐队队员，后离开巴黎做了海关官员。1885年在亨利·卢梭在香·埃吕西沙龙展出处女作，1886年亨利·卢梭的作品《狂欢节之夜》参加独立派展览。此后卢梭平均每年都有5幅以上作品展出。亨利·卢梭的代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等等。卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。 卢梭常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调，很容易将人引向对一个遥远的古老时代的“回忆”。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真，稚拙，宁静与生命的单纯。这位都市里的“土著”（他一生未离巴黎）就生活在这个只属于他的想像的世界里。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。亨利·卢梭只是忠实地记录了一个有一个奇妙的神秘的永远的梦。是否活着的世界是虚幻的，惟有幻想中的世界才是真实的？卢梭的作品“纯净”得让你一眼就能看“懂”，却又总疑心放过了隐藏其中的某种深刻的奥秘。（我每次听莫扎特的音乐也是这种感觉）不过，我倒愿意仅仅保留一份天真与稚拙的感受，认定那单纯、自由、随心所欲无所依傍的形式就是一切。 　　 “他没有发现新大陆，他生来就住在新大陆”。后来无论具象的达利还是抽象的米罗，超现实主义画家都发现了这片新奇的土地，都是卢梭风格的延续。而那一颗臻于美善境界的自由的心灵，那一种与生俱来随风而逝的天真，却从这不再是新奇的土地上永远消逝了。 　　 亨利·卢梭幼年家境并不富裕，1871年卢梭进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安分的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。亨利·卢梭曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。 　　 卢梭于1855年从巴黎一所收费站中退休后，开始全力作画，因此博得“关税员”的称号。别人常把他归为“原始的”、“素人的”、“周日画家”之列，他却光明正大地认为自己是不折不古的专业画家。1891年起卢梭常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如“睡眠中的吉普赛女郎”、“梦”等，1893年退休之后，亨利·卢梭生活清苦，却全心投入绘画创作；他充满想像的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推崇。 　　 亨利·卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 　　 亨利·卢梭的创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。卢梭似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力 有画评价： 亨利·卢梭秉有诗人的气质。他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气。文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音。他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语。他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。 当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，卢梭的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心。大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，卢梭的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作是时遇到一个朋友，他便说：“在次多么愉快！我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多；卢梭不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。 要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望。多少作品在将要完工的时候被毁掉了！如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。 《卢森堡公园的肖邦纪念碑》创作于1909年，系布面油画，现收藏于圣彼得堡冬宫博物馆。