埃贡·席勒（Egon Schiele ）是20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，古斯塔夫·克林姆特的学生，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙流感）逝于维也纳。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。 1906年16岁的席勒考入维也纳美术学院，在从维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特指导下学习，在线条和构图上得益于他的优雅的装饰手法。后来他结识柯克西卡。埃贡·席勒的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，席勒的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。 埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。 席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。席勒毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。席勒笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。席勒除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。席勒的画风压抑、沉闷、常以颓废、神经质般的病态人物造型入画。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。 但席勒并不拘泥于前人的既定模式，而是强调装饰的表现，在创作作中完全按自己创造的形式增加一种显著紧张的、激动的直线和渲染，以加强感情的力量。这种方法被席勒使用到一组特殊的男女裸体画，也同样用于风景画中。席勒一开始就把感情集中在人体上，以炽热的、不安的色情题材表现轰动一时。在10年里，席勒坚持进行了难以置信的创作，1909年起，席勒的作品先后在维也纳国际展览会、米特克美术馆艺术沙龙、德国科隆市特别联盟、慕尼黑的戈尔茨陈列馆以及哈根的福克斯旺博物馆等处展出过。 1912年，席勒曾因被控以色情污染文化艺术，而被短期监押在新林格巴监狱。对于这些诽谤，他有一句名言“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。” 1915年第一次大战中埃贡·席勒被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。席勒的艺术风格在表现派中是独一无二的。虽然他的才能没有被充分承认，但他并非默默无闻，评论家罗斯勒尔和他友善，并鼓励几位赞助人收藏他的作品。1918年，维也纳分离派展览会还专门为他开辟了一间特别展室。其重要作品包括1911年的《给自己算命的人》、1912年的《枢机主教和修女》和1917年的《拥抱》等。此外，席勒还印有一些石版画。1918年西班牙感冒席卷欧洲，1918年10月31日，席勒也被这次瘟疫夺去生命，走完了仅28年的艺术之路，像流星一样转瞬即逝。 该画是生命最后阶段的作品，仍体现了他在艺术上不懈的探索。虽然是一幅风景，但含有一定的象征性。画面以暖色调为主，四棵红色叶子的树平行排列，其中的三棵看起来很相似，而左起第二棵则叶子疏落，有些凄凉之感，席勒可能是有寓意的。背景是黄色调渐变的落日的天空，前景是褐色的土山坡，可以感觉到席勒受到富于装饰性的东方艺术和后印象派的感染。