法国古典主义画家J.A.D.安格尔的素描画。安格尔从1820年开始构思，于1856年完成。作者希望将古代维纳斯形象更单纯化。于1848年完成《阿纳底奥曼的维纳斯》，意为海水泡沫中诞生的女神。画中维纳斯由小爱神簇拥从泡沫中升起。画家又几经酝酿，将小爱神删去，维纳斯由双手理发改为手捧水罐，负于肩头，朝下的罐口中，清水如泉水般流淌。画中少女伫立全裸、赤足，丰满细润的肉体，悠闲端庄的面容，在罐中清泉的映衬下更觉其纯净甜美，典雅而恬静，绝无淫艳做作，显透出青春的气息和生命的活力。作品体现了理想自然美的抽象古典主义和精细具体的写实造型手段的巧妙结合。画中少女集女性美集于一身，实现了画家深藏于心底半个世纪追求的审美理想。《泉》原作珍藏于法国卢浮宫，复制品为爱好美术的人们大量流传与击节称赏。《泉》安格尔一生追求和表现理想美，十分迷恋于描绘女性人体，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻，健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美和自然为基础，他心目中的自然是理性的、理想的、非现实的、无内容的纯形式美。他创造的理想美典范就是在写实流传最广的《泉》。 《泉》中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。画家严格遵守比例、对称的原则，我们仔细观察就可以看到，少女的体形姿态遵循古希腊普拉特西克列斯发现创造的S形曲线美。 《泉》是安格尔一生追求的美神，也是他一贯倡导的“要拜倒在美前去研究美”的典范。西方一位评论家说：“这位少女是画家衰老的产儿，她的美姿却超过了所有女子，她集中了她们各自的美于一身，形象富有生气和更理想化了。”的确像画中如此完美的女子在现实生活中是没有的。 在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。